「時の流れ」をアートする

国立新美術館にて「野村仁　変化する相 時・場・身体」を見てきました。

見て一言。

すんごいです。

何がすごいのか？

普通、写真とかは「現物」を表現しますよね。

ところが、野村氏は違うんです。

「時の流れ」をアートするんです。

これを見ると、自然って、いえ、宇宙ってすんごいなぁって思わざるをえない。


たとえば、これ。


（国立新美術館ガイドブックVlo.4「アートのとびら」より）

不思議な絵ですよね。

見れば見るほどインスピレーションが沸いてきます。
セクシーすぎます。

これ、どうやって作られたのか？

まず、一日の太陽の動きを観察します。
次にそれらをつなげます。

すると、一本の光の線ができます。


その光の線を、１年間３６５日分つなげるんです。



これは、一枚、一箇所の太陽の写真では、表現できません。

地道に、観察記録し続け、時の流れを組み合わせることでできるアートなのです。
言葉で言うのは簡単ですが、並大抵の努力ではできない芸当です。


その他、「言葉を色で表す」なんてのもありました。


とにかく、表現、着眼点が斬新です。

頭の中のパラダイムが一気に塗り換わってしまう。
そんな体験ができる美術展でした。

（国立新美術館ガイドブックVlo.4「アートのとびら」より）

「野村仁　変化する相 時・場・身体」